Gloria Friedmann
Gloria Friedmann
Née en 1950, à Kronach, Allemagne.
Vit et travaille à Aignay-le-Duc, France.
Présentation
Gloria Friedmann quitte l’Allemagne pour la France en 1977. Autodidacte et principalement sculpteure, cette artiste prolixe déploie une énergie expérimentale dans des pratiques aussi différentes que la peinture, l’installation, la photographie, la performance ou la vidéo. L’aspect volontairement protéiforme et l’esprit caustique de sa démarche, allient gravité et futilité, dans un langage qu’elle cultive sur un mode à la fois savant et drolatique. Se saisissant d’un genre historique – le paysage – désinvesti par la sculpture contemporaine, elle se fait reconnaître au début des années 1980 par ses installations et performances ayant pour sujet la nature, dont elle estime faire « partie ». C’est cependant sur la nature « non humaine », celle existant « en dehors » d’elle-même, selon ses propres mots, qu’elle se concentre, et notamment sur les violences qu’elle subit. Des œuvres telles que Vagues Normandie (1983), composée de pare-brise brisés, ou Paysage d’hiver (1986) relèvent à la fois d’une poétisation du lexique de l’art minimal et d’une certaine culture des matériaux propres à l’Arte povera. Des matières brutes et non conventionnelles représentent son message, le véhiculent dans une mise en scène imagée, dont les « scénarios existentiels » activent les forces antagonistes, sans compromis aucun. Associant l’ironie, la parodie, l’incongru, Gloria Friedmann développe la logique d’une métaphore naturaliste, en exposant les pièces d’une nature vraie, dont elle déplace des fragments selon la procédure du ready-made pour restituer davantage l’idée du chaos que celle d’une harmonie proverbiale.
Chantal Béret, extrait du Dictionnaire universel des créatrices © 2013 Des femmes – Antoinette Fouque
Catherine Millet : Dans l’évolution de ton travail, il me semble qu’il t’a été nécessaire à un moment donné de te confronter directement et très physiquement à la matière. J’ai le souvenir de toi, dans ton ancien atelier, en train de t’affronter à une énorme boule de terre. Tu donnais l’impression de quelqu’un qui a besoin d’une dépense physique, de travailler avec son corps.
Gloria Friedmann : J’aime bien réfléchir sur ce que je fais, analyser où je vais, mais à un moment donné, quand je sais où je veux en venir, j’ai besoin de me coltiner le réel le plus brut. L’idée de départ peut être parfaite à cent pour cent, elle n’a aucune existence, c’est seulement quand tu commences à réaliser qu’une descente s’amorce : il reste soixante, cinquante pour cent de l’idéal… La matière résiste, elle a sa force propre. Il va falloir la maîtriser. C’est un peu de l’ordre d’un combat. Si je donnais ce travail à faire à des assistants, comme font beaucoup de mes collègues, ça m’empêcherait de vivre une expérience, de connaître mes défauts, mes limites, mes incapacités. Je serais privée de ce non-savoir, alors que je sais que c’est lui qui va m’enrichir. J’aime aussi que mes manques soient mis au jour, exposés dans l’œuvre elle-même. Je vais te donner un exemple de ce que j’appelle un ratage. Quand j’ai commencé à faire de la sculpture et à vouloir représenter un être humain, l’essai que j’ai obtenu était atroce. Je me suis dit que je ne pouvais pas présenter une telle horreur. J’ai laissé la sculpture ratée dans un coin pendant cinq ans jusqu’à ce que je m’aperçoive qu’il y avait quelque chose qui méritait d’être repris, mais dont, à l’époque je ne percevais pas les possibilités. L’attente est souvent féconde.
CM : J’ai le sentiment que tu te lances des défis à toi-même. Je pense à la façon dont tu me parlais de ces œuvres récentes faites au fusain. Si j’ai bien compris, tu as acheté ces fusains un peu comme tu avais acheté il y a plus longtemps une collection d’animaux naturalisés, sans trop savoir ce que tu allais en faire.
GF : Comme je n’y connais rien, n’ayant suivi les cours d’aucune école des beaux-arts, je considère que ce manque est une chance pour moi. Bien sûr, j’ai des images en mémoire, ce qui est important pour ne pas répéter ce qui a déjà été fait, et le défi consiste ensuite à me dire que je n’y arriverai jamais et donc de mobiliser toute mon énergie pour me prouver le contraire.
CM : Dans ces tableaux au fusain, les masses noires que tu appelles « No men’s land » ne sont pas sans rapport avec tes boules de terre. Au-delà de la diversité des matériaux, on est en présence de thématiques formelles ou de gestes récurrents.
GF : Depuis trente ans que je travaille, je me rends compte de la nature des questions qui me préoccupent : les masses, les bizarreries de la nature, les animaux, dans ce qu’ils ont de menaçant. Je ne suis pas dans une approche chrétienne de la nature qui trace une frontière nette entre l’être humain, l’animal et la nature. Moi, je fais partie de cette nature. Cette vision peut être tantôt apaisante, tantôt inquiétante. L’écologie m’a beaucoup occupée, elle m’occupe toujours d’ailleurs, mais pour dire la vérité, cette planète, elle n’en a rien à faire de nous. Elle existait bien avant, et elle sera toujours là bien après nous. Nous n’essayons de préserver le biotope qui nous convient que par égoïsme.
CM : Tes sculptures en terre, qui représentent des corps d’hommes et de femmes et des corps d’animaux, ou encore simplement des têtes humaines, ne confirment-elles pas ce que tu viens de dire ? Tu m’as fait récemment la remarque que ces figurations se caractérisaient par une volonté d’enfouir leurs formes dans la matière. Tu ajoutes des couches de terre les unes sur les autres, ce qui rend plus vagues les contours, comme si la terre devait reprendre ses droits.
GF : Peut-être cela correspond-t-il aussi à un désir d’arriver à plus d’abstraction, à gommer les présences, afin de mettre en valeur des formes plutôt que de faire apparaître une imagerie du réel. J’aime malaxer la matière, j’aime quand ça enfle, quand ça craque. La matière échappe au contrôle, et le résultat sera une surprise pour moi.
CM : J’aime beaucoup tes figures en pieds d’hommes et de femmes, en particulier celle de l’homme aux clefs qui va « ouvrir » l’exposition, L’Intouchable, et la femme qui tient un globe, La Matrix. À propos de la femme, tu soulignes qu’elle est très solide, avec des jambes costaudes, une vraie terrienne. Elle tient la terre, mais elle est faite elle-même de terre. Je me dis qu’il y a quelque chose de toi dans cette figure.
GF : Peut-être… La représentation d’une femme est plus difficile, plus complexe que celle d’un homme. Peut-être est-ce que je dis cela parce que je suis une femme. J’ai réalisé une sculpture qui représente un homme assis sur une sphère en terre. Je l’ai appelé Le Locataire, on lui a alloué un terrain et il doit le rendre en état. La femme, elle, tient la terre, comme si elle lui avait donné naissance. Ce sont des archétypes.
Extrait d'un entretien entre Catherine Millet et Gloria Friedmann.
Gloria Friedmann, Wandhaff
11 janvier - 01 mars 2025
Gloria Friedmann, Panéry, Pouzilhac
08 juillet - 30 septembre 2023
Gloria Friedmann, Paris
24 mars - 14 mai 2022
Expositions personnelles (sélection)
2022
Château d'Oiron, France
Ceysson & Benetiere, Paris, France
Musée Orsay, Paris, France
2020
Partkview Foundation , Pékin, Chine
2019
Re Bon Jour Monsieur Buffon, Musée Buffon, Montbard, France
2016
Musée de la Chasse, Paris, France
L’Abbaye du val des Choues, France
2015
Galerie Mitterrand, Paris, France
2013
Fondation Maeght, Vence, France
2010
Galleria Bagnai, Florence, Italie
2009
Galerie Mauroner, Vienne, Autriche
Le grand Sapin, Saulieu, France
2008
Lune Rousse, Musee Bourdelle, Paris, France
2007
Mammalia, Skulpturenmuseum Glaskasten, Marl, Allemagne
2005
Play Back d’Eden, Kunstraum, Dornbirn, Autriche
Mammalia, FRAC Basse Normandie, Caen, France
2004
Happy End, Musée d’Art moderne, Saint-Étienne, France
2003
Kunststation, Cologne, Allemagne
Happy End, Museum Küppersmühle, Duisburg, Allemagne
2002
Diözesanmuseum, Freising, Allemagne
2001
Mehrlinge … für eine schöne neue Welt, Kunstsammlung zu Weimar, Allemagne
Ichlinge + Mehrling, Stadthaus, Ulm, Allemagne
2000
Garden Party, Square Jean XXIII, Maison européenne de la Photographie, Paris, France
Bonnes Fêtes, Maison européenne de la Photographie, Paris, France
1999
Komplex, Quai de la Gare, Paris, France
Numéro Vert, Musée de la Chasse et de la Nature, Paris, France
1997
Zollverein, Essen, Allemagne
Städliche Sammlung, Augsburg, Allemagne
1996
City Art Gallery, Wellington, Nouvelle-Zélande
1995
Pour qui, contre qui, Musée national d’art moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France
1994
Musée d’Art moderne et contemporain de la ville de Strasbourg, France
1993
Le Consortium, Dijon, France
1992
Museum Moderner Kunst, Stiftung Ludwig, Vienne, Autriche
1989
Kunstforum, Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich, Allemagne
1980
Musée national d’art moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, France
Ici-bas et au-delà, Musée de Peinture et de Sculpture , Grenoble, France
Octobre des Arts, Lyon, France
Expositions collectives (sélection)
2022
Parkviewfoundation, Singapore
La Défense du Vivant, La Défense, Paris, France
Les Animaux Musiciens, Philharmonie de Paris, France
2021
Ex-Africa, Musée Jacques Chirac, Paris, France
Animaux vivants…, Musée de la Musique, Philharmonie Paris, France
2020
Museum Augsburg, Allemagne
2019
100 artistes dans la ville, Montpellier, France
Artzuid 2019, Amsterdam, Pays-Bas
Disturbing Narratives, Parkview Foundation, Singapore
Nature Humaine, ECS, Lyon, France
Figures de L’animal, Château Meymac, France
Voyage au long cours, Frac Caen, France
2018
The Artist’s Voice, Parkview Foundation, Pékin, Chine
Biarritz 1918 – 2018, Biarritz, France
2017
The artist’s Voice, Parkview Foundation, Singapore
2016
Carambolages, Grand Palais, Paris, France
Musée National d’Art Contemporain, Seoul, Corée du Sud
2015
Kunstsammlung Liechtenstein, Vaduz, Liechtenstein
Anima, Couvent St.Riquier, France
Galerie Steineck, Vienne, Autriche
Take me (I’m Yours) Musée de la Monnaie, Paris, France
L’ordre caché, saison 2, FRAC Bourgogne, Dijon, France
2014
Split second, Galerie Fortlaan, Gand, Belgique
La disparition des lucioles, prison sainte-anne, Avignon, France
Les archives du rêve, musée de l’orangerie, Paris, France
Gloria Friedmann et Bertrand Lavier, Galerie Visconti, Paris, France
Biennale de Busan, Busan, Corée du Sud
2013
Marseille 2013, Marseille, France
Animalische Ästhetiken, Kunsthaus Kaufbeuren, Allemagne
2012
Bêtes Off, La Conciergerie, Monuments Nationaux, Paris, France
Shanxi Art Museum, Shaanxi, Chine
The Deer, Le Consortium, Dijon, France
ART & Press, Martin Gropiusbau, Berlin, Allemagne
Palais de Tokyo, Paris, France
La Beauté Animale, Grand Palais, Paris, France
Art + Press, ZKM, Karlsruhe, Allemagne
Marché au Musée de la Monnaie, Paris, France
World as an Archive, Dokumenta Kassel, Allemagne
Domaine de Peyrassol, Flassans sur Issole, France
Collection Giuliana et Tommaso Setari, Maison Rouge, Paris, France
Speaking Artists, Busan Museum of Art, Corée du Sud
2011
la légèreté…, Galerie Yvon Lambert, New York, USA
Une Parisienne, Catherine Millet, Galerie Laffayette, Paris, France
Deep Comedy de Dan Graham, Le Consortium, Dijon, France
Le Triangle, Marseille, France
La République des Rêves, Crac Alsace, Altkirch, France
Monuments et Animaux, Château de Villeneuve-Lembron, France
2010
Islands never found, Palazzo Ducale, Genève, Suisse
Islands never found, Musée d’art contemporain, Athènes, Grèce
Dreamtime 2, Les Abbatoires, Toulouse, France
Islands never found, Musée d’art contemporain de Saint-Etienne, France
Circuit céramiques, Sèvres, France
2009
elles@centrepompidou, Musée National d'Art Moderne - Centre Pompidou, Paris, France
Biennale de Moscou Against Exclusion, Le Garage, Moscou, Russie
Le sort probable de l’homme qui avait avalé …, Centre Pompidou, La Conciergerie, Paris, France
Rueckkehr…, Kunstverein Aschaffenburg, Allemagne
Arte Fragil, Musée d’Art Moderne, Sao Paulo, Brésil
2008
Alliance, Do-Art Gallery, Pékin, Chine
Alliance, Do-Art Gallery, Séoul, Corée du Sud
The bearable lihgtnessof being, Palazo Pesaro Papafava, Venise, Italie
Musée de L’Europe, Bruxelles, Belgique
2007
Contrepoint de la sculpture, Musée du Louvre, Paris, France
Les Bêtes et les hommes, Grande Halle de La Villette, Paris, France
Micro-narrative, Biennale de Belgrade, Serbie
Anjang, Public Art Project , Seoul, Corée du Sud
C’est notre histoire, Musée de l’Europe, Bruxelles, Belgique
2002
Biennale de Valencia, Valence, Espagne
Dolce Tocco, Museo d’Arte Contemporanea, Naples, Italie
Coolustre, Collection Lambert, Avignon, France
The Giving Person, Museo d’Arte Contemporanea, Naples, Italie
Domicile/Privé, Musée d’Art Moderne de Saint-Étienne, France
La Force de l’Art, Grand Palais, Paris, France
2000
La Casa, Il Corpo, Il Cuore, Musée d’art Moderne, Prague, République Tchèque
Voilà, Un monde dans la tête, Musée d’Art Moderne de la Ville, Paris, France
Zeitwenden, Museum Moderner Kunst, Sammlung Ludwig, Vienne, Autriche
Partage d’Exotismes, Biennale de Lyon, France
1999
La Casa, Il Corpo, Il Cuore, Museum Moderner Kunst, Vienne, Autriche
Zeitwenden, Kunstmuseum, Bonn, Allemagne
1998
Gen-Welten, Kunst-und Austellungshalle, Bonn, Allemagne
Vogel der Selbsterkenntnis, Volkskunstmuseum, Innsbruck, Autriche
Art & Nature, Dragsholm, Danemark
Le Sentiment de la Montagne, Musée d’Art Moderne, Grenoble, France
Weather everything, Galerie für Zeitgenössische Kunst, Leipzig, Allemagne
1997
Empreintes, Musée National d’Art Moderne, Paris, France
Made in France, Musée National d’Art Moderne, Paris, France
1996
Transformers, Art Gallery, Auckland, Nouvelle-Zélande
1993
Mirabilia, Château d’Oiron, France
Konfrontationnen, Museum Moderner Kunst, Sammlung Ludwig, Vienne, Autriche
Kunst im Weltmasstab, Kunsthalle, Kiel, Allemagne
1991
Im Nebel aufgelöste Wasser des Stromes, Museum Morsbrolch Leverkusen, Allemagne
Im Nebel auf …. , Alte Pinakothek, Munich, Allemagne
1968, Le Consortium, Dijon, France
1990
La France Aujourd’hui, Museum Naradowe, Varsovie, Pologne
Von der Natur in der Kunst, Wiener Festwochen, Vienne, Autriche
1987
Documenta 8, Kassel, Allemagne
Monumenta, Anvers, Belgique
Une autre affaire, Le Consortium, Dijon, France
Landschaft in der Erfahrung, Kunstverein, Cologne, Allemagne
1985
Dispositif : Fiction, ARC, Musée d’Art moderne de la Ville, Paris, France
1984
Exposition de l’été, Nouveau Musée, Villeurbanne, France
1982
Trucs et Trocs, ARC, Musée d’Art moderne de la Ville, Paris, France
Leçon de Choses, Kunsthalle, Berne, Suisse
1981
Autoportrait, Musée National d’Art Moderne, Paris, France
1980
XIe Biennale de Paris, France