Ceysson & Bénétière

Né en 1955 à Elizabeth, New Jersey, États-Unis

Vit et travaille actuellement à West Cornwall, Connecticut, États-Unis

Philip Taaffe est né à Elizabeth, New Jersey, en 1955, et a étudié à la Cooper Union de New York. Sa première exposition personnelle a eu lieu à New York en 1982. Taaffe a beaucoup voyagé au Moyen-Orient, en Inde, en Amérique du Sud et au Maroc. Il a également vécu et travaillé à Naples de 1988 à 1991. Il a été inclus dans de nombreuses expositions muséales, notamment le Carnegie International, deux Biennales de Sydney et trois Biennales de Whitney. Les œuvres de Taaffe font partie de nombreuses collections publiques, dont le Museum of Modern Art de New York ; le Philadelphia Museum of Art ; le Whitney Museum of American Art de New York ; et le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid.

En 2000, l'Institut Valencià d’Art Modern a organisé une rétrospective des œuvres de Taaffe, et en 2004, la Galleria d’Arte Moderna de Saint-Marin, en Italie, a présenté "Carte annuvolate" (Papiers nuageux), une exposition de peintures et dessins basée sur les explorations de l'artiste avec des pigments flottants et le processus de marbrure du papier. En 2008, le Kunstmuseum Wolfsburg a organisé une grande rétrospective des œuvres de Taaffe intitulée "The Life of Forms in Art: Paintings 1980-2008", accompagnée d'une publication par Hatje Cantz. En 2011, l'Irish Museum of Modern Art a présenté "Anima Mundi", une exposition de trente peintures de la décennie 2000-2010. Certaines des expositions personnelles les plus récentes de Taaffe ont eu lieu à Luhring Augustine en 2015 (Bushwick), 2019 (Chelsea) et 2022 (Tribeca). En 2018, Lund Humphries a publié une monographie sur Taaffe qui examine toute sa carrière au cours des quatre dernières décennies. Philip Taaffe vit et travaille actuellement à West Cornwall, Connecticut.

Formation 

1974 - 1977

Cooper Union for the Advancement of Science and Art, New York, États-Unis

Collections publiques (sélection) 

Ackland Art Museum, University of North Carolina at Chapel Hill, Chapel Hill, NC, États-Unis

Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY, États-Unis

Birmingham Museum of Art, Birmingham, AL, États-Unis

Broad Art Foundation, Santa Monica, CA, États-Unis

Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, PA, États-Unis

Colby College Museum of Art, Waterville, ME, États-Unis

Collezione Maramotti, Reggio Emilia, Italie

Des Moines Art Center, Des Moines, OH, États-Unis

Deste Foundation for Contemporary Art, Athens, Grèce

The Eli and Edythe L. Broad Collection, LA, États-Unis

Essl Museum, Klosterneuburg, Autriche

Hamburger Kunsthalle, Hamburg, Allemagne

Jewish Museum, New York, NY, États-Unis

Kemper Museum of Contemporary Art, Kansas City, MO, États-Unis

Kunstmuseum Luzern, Lucerne, Suisse

Kunstmuseum Wolfsburg, Wolfsburg, Allemagne 

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, Espagne

Museum der Moderne Salzburg, Salzburg, Autriche 

Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, Vienne, Autriche 

Museum of Fine Arts, Boston, Boston, MA, États-Unis

Museum of Fine Arts, Houston, Houston, TX, États-Unis

Museum of Modern Art, New York, NY, États-Unis

Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA, États-Unis

Rose Art Museum, Brandeis University, Waltham, MA, États-Unis

San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, CA, États-Unis

Solomon R. Guggenheim Museum of Art, New York, NY, États-Unis

Whitney Museum of American Art, New York, NY, États-Unis

Je déteste le terme « pratique artistique » - autant dire « pratique juridique », me dit Philip Taaffe alors que nous entrons dans un bâtiment conçu par son précédent propriétaire pour la fabrication de voitures de course de Formule 1. En ce froid jour de décembre, il abrite au moins 40 peintures de Taaffe à différents stades d'achèvement, certaines appuyées contre les murs, les autres disposées sur le sol. Debout là, dans sa chemise en flanelle à carreaux, Taaffe s'arrête pour capter mon regard, le sien brillant sous une mèche de cheveux blancs. « Ne le ressentez-vous pas ? ». 

La question me désarme. Il semble soudain me demander qui je suis. Car derrière le désir enfantin de Taaffe d'être compris se cache une manière érudite, presque patricienne - on peut facilement l'imaginer jouer un rôle caméo dans The Philadelphia Story. Mais la trace de défensivité dans ce qu'il dit ensuite me montre que cela compte énormément pour lui. « Pour moi, » explique-t-il, « peindre est une réalité vécue. Je ne pratique rien. Je vis ma vie. ». À la fin de la journée, je comprendrai qu'il n'exagère pas. C'est un homme dont la vie est la peinture, laissant peu de place aux choses dont le reste d'entre nous ne peut se passer. « Je suis vraiment tourmenté par la technologie, » dit-il après m'avoir expliqué les moyens compliqués par lesquels il crée ses œuvres. L'impressionnante gamme de matériaux, d'outils et de techniques qu'il utilise est incroyable. Pourtant, tout est analogique, comme le reste de sa vie : « Je n'utilise pas d'ordinateur. Je n'ai pas de téléphone portable. C'est devenu un dilemme. Je pense que c'est un terrier dans lequel je suis réticent à descendre. J'appelle des gens. Et ils ne répondent jamais au téléphone. ». 

Taaffe peut vivre sa vie en excluant la technologie, mais pas le monde. Depuis le milieu des années 1980 - alors que le monde de l'art était fasciné par le consumérisme, lorsqu'il ne se regardait pas lui-même - et au cours d'une carrière qui a vu des générations d'artistes rivaliser pour rester pertinents au milieu des courants du changement, Taaffe n'a pas été découragé par nos distractions. C'est en partie ce qui fait de lui une sorte de poète parmi les peintres vivants. Un poète s'occupe des choses de ce monde, et, comme ses peintures le révèlent, Taaffe s'occupe de beaucoup de choses. En effet, il est un maître du divers : mollusques, arachnides, algues, ancolies, libellules, crânes, ferronnerie, boucliers, armoiries, symboles coptes, outils chamaniques, pictogrammes, calligraphie, moulins à vent, barbelés, organes humains, sculptures inuites, carreaux ouzbeks, moulures médiévales, insignes suisses, masques hannya japonais - une liste loin d'être exhaustive de ce que l'on peut rencontrer dans une œuvre de Philip Taaffe.

Pourtant, son embrassement d'une telle abondance hétérogène dissimule une ouverture artistique aux frictions de la vie. Les peintures de Taaffe semblent ressentir tout de toutes les manières, tenir toutes les opinions. Elles aiment les choses comme un dieu pourrait le faire. Ou un leader démocratique. Représenté dans son travail est une pluralité de choses disparates qui, plus souvent qu'autrement, sont tirées de bien au-delà de la lentille parfois myope de l'histoire de l'art occidental. Ses peintures reconnaissent que l'art, comme la nature, l'architecture et l'artisanat, appartient à tous les peuples, et que l'artiste ne peut extraire l'essence des choses s'il les possède. Il n'est donc pas étonnant que les toiles de Taaffe présentent un monde contingent et diversifié qui ne peut être totalisé. Elles nous disent que le monde doit être saisi par parties. […]

C'est pourquoi, en plus d'être un peintre poétique, Philip Taaffe est un peintre philosophique. Il s'intéresse à ce que nous pourrions penser et ressentir et dire sur la vie si nous pouvions voir ses motifs. Bien sûr, Taaffe est bien conscient de la nature entropique du monde. Regardez derrière ses images : vous la voyez dans la couleur de ses impressions écrasées, ses demi-tons et quart de tons évaporatifs, les collisions qu'il déclenche entre tout ce qui est d'une netteté lapidaire et tranchante et définie - avec la grande amorphité globulaire de la vie. La sauvagerie veut sortir. Mais ses peintures abordent le dilemme humain de la floraison au milieu du chaos extérieur et intérieur. Elles disent : nous cherchons naturellement l'ordre et l'équilibre, même si ce qui est équilibré est sauvage et indiscipliné. […]

Andrew Winer, « Philippe Taaffe », BLAU, No. 8, Printemps 2023

Expositions personnelles (sélection) 

2024

Philip Taaffe, The Lively Oracles, Carling Dalenson Gallery, Stockholm, Suède 

2023

Philip Taaffe, Recent Work, Baldwin Gallery, Aspen, CO, États-Unis

2022

Philip Taaffe, Luhring Augustine Tribeca, New York, NY, États-Unis 

2021

Philip Taaffe: Paintings from Five Decades, Tobias Mueller Modern Art, Zurich, Suisse 

2019

Philip Taaffe, Luhring Augustine, New York, NY, États-Unis 

2018

Philip Taaffe, Leila Heller Gallery, Dubai, United Arab Emirates

2017

Philip Taaffe: Asterias, Cheymore Gallery, Tuxedo Park, NY, États-Unis 

2016

Philip Taaffe, Baldwin Gallery, Aspen, CO, États-Unis 

2015

L’envoi, Jablonka Maruani Mercier Gallery, Bruxelles, Belgique 

Philip Taaffe, Center for the Arts at Virginia Tech, Blacksburg, VA, États-Unis 

Philip Taaffe, Luhring Augustine Bushwick, Brooklyn, NY, États-Unis 

Philip Taaffe: Project Room, Sculpture + Drawing, Carolina Nitsch Project Room, New York, NY, États-Unis 

Philip Taaffe: Works on Paper and Illustrated Books, 1982–2012, Glenn Horowitz East Hampton Gallery, East Hampton, NY, États-Unis 

2014

Philip Taaffe: Rangavalli, Studio d’Arte Raffaelli, Trento, Italie

2013

Philip Taaffe, Recent Work, Luhring Augustine, New York, NY, États-Unis 

2012

Philip Taaffe: Recent Paintings and Drawings, Baldwin Gallery, Aspen, CO, États-Unis 

2011

Anima Mundi, Irish Museum of Modern Art, Dublin, Irlande  

Drawings and Paintings, Jablonka Galerie / Jablonka Pasquer Projects, Cologne, Allemagne 

New Paintings, Jablonka Galerie, Böhm Chapel, Hürth, Allemagne 

Philip Taaffe, Gagosian Gallery, Londres, Angleterre 

2010

Disvelamenti / Unveilings, MAGI’900—Museo delle Eccellenze Artistiche e Storiche, Bologna, Italie

Ekstasis, Gagosian Gallery, Athens, Grèce 

Works on Paper, Gagosian Gallery, New York, NY, États-Unis 

2009

Philip Taaffe: New Works, Jablonka Galerie, Berlin, Allemagne 

Recent Work, Studio d’Arte Raffaelli, Trento, Italie 

2008

Philip Taaffe: Das Leben der Formen: Werke 1980–2008 / The Life of Forms: Works 1980–2008, Kunstmuseum Wolfsburg, Wolfsburg, Allemagne 

2007

Philip Taaffe, Gagosian Gallery, New York, NY, États-Unis

Philip Taaffe: Works from the Portalakis Collection, Portalakis Collection, Athens, Grèce 

2004

Carte annuvolate, Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea della Repubblica di San Marino, San Marino

Recent Paintings and Drawings, Jablonka Galerie, Cologne, Allemagne 

2003

Recent Paintings and Drawings, Thomas Ammann Fine Art AG, Zurich, Suisse

2002

Philip Taaffe, Jablonka Galerie, Cologne, Allemagne 

Philip Taaffe, Studio d’Arte Raffaelli, Trento, Italie 

2001

Confluence: Selected Works from 1990 to Present, University Art Gallery, University of California, San Diego, CA, États-Unis 

Philip Taaffe, Galleria Civica di Arte Contemporanea Trento, Trento, Italie 

Philip Taaffe: Ouvres récentes, Galerie Thaddaeus Ropac, Paris, France

2000

Philip Taaffe, Instituto Valenciano de Arte Moderno, Valencia, Espagne 

New Paintings, Gagosian Gallery, Beverly Hills, CA, États-Unis 

Expositions collectives (sélection) 

2024

Arranged: Recent Acquisitions of Modern and Contemporary Painting, Ackland Art Museum, University of North Carolina at Chapel Hill, Chapel Hill, NC, États-Unis

Patterns, Luhring Augustine & Luhring Augustine Tribeca, New York, NY, États-Unis

2023

50 Paintings, Milwaukee Art Museum, Milwaukee, WI, États-Unis

After "The Wild": Contemporary Art from the Barnett and Annalee Newman Foundation Collection, Jewish Museum, New York, NY États-Unis

Forms, Jeffrey Deitch and Gagosian, Miami Design District, Miami Beach, FL, États-Unis

I remember you well in the Chelsea Hotel…, Fleiss-Vallois, New York, NY, États-Unis

Mystics of the World Unite, Villa Ipranosyan, Sevil Dolmaci, Istanbul, Turquie 

2022

Mosaic, Washburn Gallery, New York, NY, États-Unis

2020

My Generation: The Jablonka Collection, Albertina, Vienne, Autriche

The Botanical Mind: Art, Mysticism and the Cosmic Tree, Camden Arts Centre, Londres, Angleterre

The Pleasure Pavilion: A Series of Installations, Luhring Augustine Bushwick, Brooklyn, NY, États-Unis

2019

Inaugural Exhibition, Rubell Museum, Miami, FL, États-Unis

Brand X: 40 Years, Pace Prints, New York, NY, États-Unis

Drawing Dialogue: William S. Burroughs and Philip Taaffe, Galerie Semoise, Paris, France

The Eighties, David Nolan, New York, NY, États-Unis

Less is a Bore: Maximalist Art & Design, Institute of Contemporary Art/Boston, Boston, MA, États-Unis

2018

Abstraction Today: Mapping the Invisible World, Tobias Mueller Modern Art, Zurich, Suisse

Brand New: Art and Commodity in the 1980s, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC, États-Unis

The Coffins of Paa Joe and the Pursuit of Happiness, The School, Kinderhook, NY, États-Unis

The Conditions of Being Art: American Fine Arts, Co. & Pat Hearn Gallery (1983-2004), Hessel Museum of Art, Bard College, Annandale-on-Hudson, NY, États-Unis

Foundation for Contemporary Arts Benefit Exhibition, Gladstone Gallery, New York, NY, États-Unis

The Joy of Matisse, Pushkin State Museum, Moscou, Russie 

Bibliographie : livres et catalogues d'exposition (sélection) 

2024

50 Paintings, exh. cat., 139. Milwaukee: Milwaukee Art Museum, 2024.

2022

Amor Mundi: The Collection of Marguerite Steed Hoffman, 779. London: Ridinghouse, 2022.

Mosaic, exh. pamphlet. New York: Washburn Gallery, 2022.

2020

The Botanical Mind: Art, Mysticism and The Cosmic Tree, exh. cat., 96-97. London: Camden Art Centre, 2020.

Karmel, Pepe. Abstract Art: A Global History, 167, 169, 267, 279. New York: Thames & Hudson, 2020.

Lucie-Smith, Edward. Movements in Art Since 1945, 199. New York: Thames & Hudson, 2020.

2019

Geometry and Art in the Modern Middle East, 150-155. Milan: Skira, 2019.

Less Is a Bore: Maximalist Art and Design, exh. cat., 70-71, 94-95. Boston: Institute of Contemporary Art/Boston, 2019.

2018

Brand New: Art and Commodity in the 1980s, exh. cat. New York: Rizzoli, 2018.

The Conditions of Being Art: Pat Hearn Gallery & American Fine Arts, Co., exh. cat. Brooklyn: Dancing Foxes Press, 2018.

2017

Abstract Painting Now!, exh. cat. Cologne: Walther Konig, 2017.

2016

A Weed is a Plant Out of Place, exh. cat. Lismore, Ireland: Lismore Castle Arts, 2016.

2015

The Broad Collection, 434-37. Munich: DelMonico Books, 2015.

Fig, Joe. Inside the Artist’s Studio, 222-31. New York: Princeton Architectural Press, 2015.

The Mannequin of History: Art after the Fabrications of Critique and Culture, 180-84. Modena: Franco Cosimo Panini Editore, 2015.

Painting is Not Doomed to Repeat Itself. New York: Hollis Taggart Galleries, 2015.

Teoría del Duende, exh. cat. Granada, Spain: Centro Federico García Lorca, 2015.

2014

Bethenod, Martin. Art Lovers: Histoires d’art dans la collection Pinault / Stories of Art in the Pinault Collection. Paris: Lienart, 2014.

Brant, Amy L. Interplay: Neoconceptual Art of the 1980s, 64-74. Cambridge, MA: The MIT Press, Massachusetts Institute of Technology, 2014.

Poirier, Matthieu. Post-Op: Du perceptuel au pictural: 1958–2014, 6, 29. Paris: Galerie Perrotin, 2014.

Rubell Family Collection: Highlights & Artists’ Writings – Volume 1. Miami, FL: Rubell Family Collection, 2014.

Urban Theater: New York Art in the 1980s, 150–51, 190–91. New York: Skira Rizzoli; Forth Worth: Modern Art Museum of Forth Worth, 2014.

2013

Between the Lines: A Coloring Book of Drawings by Contemporary Artists, vol. 4, 36–37. New York: RxArt, 2013.

2012

Grachos, Louis, Douglas Dreishpoon, and Heather Pesanti. Decade: Contemporary Collecting 2002–2012, 178, 219, 302, 344. Buffalo: Buffalo Fine Arts Academy, 2012.

Salle, David. Your History Is Not Our History. New York: Haunch of Venison; Manchester, UK: Cornerhouse, 2012.

2010

Grabar, Oleg. Ornement / Ornemental. Paris: Colin, 2010.

Nickas, Bob. Painting Abstraction: New Elements in Abstract Painting. London: Phaidon, 2010.

2009

Beg Borrow and Steal, exh. cat. Miami: Rubell Family Collection, 2009.

The Rose Art Museum at Brandeis, 273. New York: Abrams, 2009.

2008

Grabar, Oleg. The Tensions of Visual Creativity. Cologne: Jablonka Galerie; Abu Dhabi: Abu Dhabi International Fine Arts and Antiques Fair, 2008.

1999

Seidner, David. Artists’ Studios, 124–35. Paris: Assouline, 1999.

1996

Cooke, Lynne. 10th Biennale of Sydney. Sydney: Biennale of Sydney, 1996.

Nuevas abstracciones. Madrid: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 1996.

1994

Crone, Rainer. The Decorative as a Figure of Abstraction, 56–57. Munich: Cantz, Sammlung Goetz, 1994.

Jay, Ricky. The Magic Magic Book. New York: Library Fellows of the Whitney Museum of American Art, 1994.

1993

Mrabet, Mohammed. Chocolate Cream and Dollars. New York: Inanout Press, 1993.

“Philip Taaffe.” In 3-D MoVA: The 3-D Museum of Visual Art, 70–71. Tokyo: Bijutsu Shuppan-Sha, 1993.Philip Taaffe 14 1992

Cooke, Lynne. Doubletake: Collective Memory and Current Art. London: South Bank Centre; New York: Parkett/Scalo, 1992.

Kaufmann, Ruth. Stubborn Painting: Now and Then. New York: Max Protetch Gallery, 1992.

Robert Gober, On Kawara, Mike Kelley, Martin Kippenberger, Jeff Koons, Albert Oehlen, Julian Schnabel, Cindy Sherman, Thomas Struth, Philip Taaffe, Christopher Wool. Cologne: Galerie Max Hetzler, 1992.

1991

Armstrong, Richard. 1991 Biennial Exhibition. New York: W. W. Norton, Whitney Museum of American Art, 1991.

Hoffman, Katherine. Exploration: The Visual Arts since 1945, 307. New York: Harper Collins, 1991.

Murkens, Romie. Art Now Posterbook, Vol. 1. Berlin: Taschen, 1991.

Papadakis, Andreas, Clare Farrow, and Nicola Hodges, eds. New Art: An International Survey, 55. New York: Rizzoli, 1991.

Rosenblum, Robert. Warhol as Art History, 22–27. New York: Rizzoli, 1991.

Strange Abstraction, 14–18, 76–79. Tokyo: Touku Museum of Contemporary Art, 1991.

Wheeler, Daniel. Art since Mid Century: 1945 to the Present. New York: Vendome Press, 1991.

Who Framed Modern Art or the Quantitative Life of Roger Rabbit. New York: Sidney Janis Gallery, 1991.

1990

Diacono, Mario. Ross Bleckner, Philip Taaffe, Richmond Burton. New York: Perry Rubenstein Gallery, 1990.

The Last Decade: American Artists of the 80’s. New York: Tony Shafrazi Gallery, 1990.

Moszynska, Anna. Abstract Art. London: Thames and Hudson, 1990.

1989

Collins, Tricia, and Richard Milazzo. Hyperframes: A Post-appropriation Discourse, trans. Giovanna Minelli. Paris: Editions Antoine Candau, 1989.

1988

Collins, Tricia, and Richard Milazzo. Art at the End of the Social, trans. Stefan Sandelin. Malmö: Rooseum Center for Contemporary Art, 1988.

Fairbrother, Trevor, David Joselit, and Elisabeth Sussman. American Art of the Late 80’s: The Binational, 198, 243. Bonn: VG-Bildkunst, 1988.

Hybrid Neutral: Modes of Abstraction and the Social. New York: Independent Curators International, 1988.

1987

Armstrong, Richard, Richard Marshall, and Lisa Phillips. Biennial 1987, 11–15. New York: W. W. Norton, 1987.

Cameron, Dan. NY Art Now: The Saatchi Collection, 13–56. London: Collier Searle Matfield, 1987.

Frank, Peter, and Michael McKenzie. New, Used and Improved: Art for the 80’s, 92. New York: Abbeville Press, 1987.

Nairne, Sandy. State of the Art: Ideas and Images in the 1980s, 223. London: Chatto and Windus, 1987.

Pincus-Witten, Robert. Postminimalism into Maximalism: American Art 1966–1986. Ann Arbor: UMI Research Press, 1987.

1986

Cameron, Dan. Art and Its Double. Barcelona/Madrid: Fundacio Caixa de Pensiones, 1986.

Saltz, Jerry. Beyond Boundaries: New York’s New Art, 69–71. New York: Alfred Van der Marck Editions, 1986.

Weiermair, Peter. Prospekt ’86. Frankfurt: Frankfurt Kunstverein, 1986.Philip Taaffe 15

1985

Smith, Roberta. Vernacular Abstraction. Tokyo: Wacoal Art Centre, 1985.

Solomon, Thomas. A Brave New World: A New Generation. Copenhagen: Charlottenborg Exhibition Hall, 1985.